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Capítulo 3: Petróleo do Futuro

O sol já começava a se esconder atrás dos prédios de Goiânia quando os três se reuniram novamente para definir o próximo passo. As interações no perfil Ainda Somos Jovens estavam crescendo mais do que esperavam. E, como haviam prometido, era hora de escolher a próxima música.
Pedro, com o notebook no colo, abriu a playlist.
— Depois de ‘A Dança’, vem ‘Petróleo do Futuro’.— disse, olhando para os dois.
Letícia ergueu as sobrancelhas.
— Esse título parece meio... distópico.
— Ou visionário. — completou Caio. — Vamos ouvir com atenção. Acho que essa aqui vai pegar num ponto mais profundo.
Eles colocaram os fones e deixaram a música rolar. Em silêncio, prestaram atenção em cada verso, cada quebra melódica, cada palavra entredita. A canção tinha algo de esquisito. Não era fácil. Não era pop. Mas havia verdade ali. Uma confusão de ideias que fazia sentido justamente por não fazer sentido de cara.

> “Quantas vezes me disseram: ‘Tu és forte!’
‘Tu és forte!’
E eu não sabia.”

Letícia fechou os olhos por um momento. Aquilo a tocava de forma íntima. Sempre se sentira pressionada a ser a “forte” da família, a que não chora, a que resolve. E, naquele verso, encontrou o eco das cobranças que nunca soube nomear.
— Essa música parece um espelho bagunça do. — murmurou ela. — Fala sobre esperança, mas também sobre o fim dela. Como se a gente estivesse tentando acreditar que vai dar certo, mas sabendo que pode não dar.
Pedro fez que sim com a cabeça.
— E tem essa parada do futuro, sabe? Como se tudo estivesse sempre adiado. A felicidade, a liberdade, o sucesso... tudo lá na frente, como um petróleo que nunca chega. E a gente aqui, tentando se abastecer com promessas.
Caio riu, amargo.
— Cara, isso é exatamente o que a gente tá fazendo. A gente saiu de casa achando que ia fazer sucesso. Mas no fundo, a gente nem sabe o que significa sucesso. A gente tá correndo atrás de um petróleo que nem sabe se existe.
Silêncio.
Então Letícia abriu o celular e começou a gravar, com a câmera virada para o pôr do sol atrás de um terreno baldio.
— Vocês sabem o que é o petróleo do futuro? A gente também não. Mas a gente tá aqui, procurando. Talvez não exista. Talvez a gente mesmo tenha que inventar. Enquanto isso, seguimos. Entre ruínas e postes, entre likes e dúvidas.
O vídeo, postado naquela mesma noite, foi intitulado:
“Capítulo 3 – O Petróleo do Futuro (e outras ilusões que movem o mundo)”

A legenda complementava:

> A terceira música da Legião Urbana nos lembra que não dá pra viver só de promessas. Mas também não dá pra parar. Porque o movimento é o que nos resta quando não temos direção. E, às vezes, é nele que a gente se encontra.
Na manhã seguinte, receberam uma mensagem direta no perfil. Era de uma mulher chamada Ângela, que contou que ouvia Legião na juventude e chorou ao ver o vídeo. Disse que “Petróleo do Futuro” era a música que ela ouvia quando teve que largar a faculdade pra cuidar da mãe doente. Que aquela canção, para ela, não era sobre esperança — era sobre resistência.
Pedro leu a mensagem em voz alta. Os três se entreolharam em silêncio, profundamente tocados.
Caio então disse:
— “Acho que a gente tá começando a entender o poder disso tudo. Não é só sobre a gente. É sobre todo mundo que já tentou, que já falhou, que já sonhou.”
Letícia sorriu. Pedro abriu o mapa.
— “Próxima parada?”
— “Catalão.” — sugeriu Letícia. — “Pequena, mas cheia de histórias. A gente encontra as ruínas de um sonho em qualquer lugar.”
E partiram. Sem saber se havia petróleo adiante. Mas com combustível suficiente para mais uma cidade, mais uma música, e mais uma verdade crua para descobrir.

Petróleo do Futuro

"A dança pode estar em qualquer lugar, mas depende de você se vai querer dançar."

Quando nos deparamos com “A Dança”, segunda faixa do primeiro álbum da Legião Urbana, percebemos que não se trata apenas de uma canção sobre movimento físico, mas sim de um convite à reflexão existencial. Renato Russo, com sua característica sagacidade lírica, transforma o conceito de dança em uma metáfora profunda sobre a vida, o conformismo e a busca por autenticidade.
Diferente de canções mais explícitas da banda, “A Dança” aposta em uma construção de versos que flerta com o abstrato, deixando espaço para múltiplas interpretações. A dança, aqui, representa o fluxo da existência: uma sucessão de acontecimentos que nos convida a participar ou nos deixa para trás se escolhermos não nos mover.
A música sugere que há uma coreografia imposta pelo mundo – talvez pelas normas sociais, talvez pelo destino – mas a questão que se coloca é: você vai apenas seguir os passos ou criar o seu próprio ritmo?
Nos versos iniciais, percebemos uma estrutura cíclica, como se a letra fosse um loop:
> Você diz que tudo terminou
Você não quer mais o seu mundo atual
E o tempo todo a dança começou
E ninguém sabe qual será o seu final
A repetição do "você" coloca o ouvinte como protagonista da própria narrativa. O sujeito da canção parece estar em uma encruzilhada, insatisfeito com o que vive, mas incapaz de romper com essa realidade. Isso se conecta com o dilema de muitas pessoas que reconhecem a necessidade de mudança, mas hesitam diante da incerteza do que vem depois.
Se voltarmos ao contexto do Brasil dos anos 80, quando a música foi lançada, vemos um país saindo de uma ditadura militar. Os jovens da época estavam começando a redescobrir a liberdade e experimentavam um mundo de possibilidades, mas também de responsabilidades. A dança poderia simbolizar essa nova realidade: caótica, imprevisível, mas cheia de potência transformadora.
Se analisarmos a música "musicalmente", notamos que “A Dança” tem uma estrutura simples, porém carregada de emoção. A batida constante da bateria evoca a ideia de um movimento mecânico, quase inevitável – como se o tempo estivesse empurrando o protagonista para frente, quer ele queira ou não.
A linha de baixo, bem marcada, cria um senso de urgência. Há um tom quase irônico na forma como a melodia se desenvolve, oscilando entre melancolia e esperança, como se Renato Russo estivesse dizendo: "Você pode resistir à dança, mas o ritmo vai continuar existindo de qualquer forma."
A dança sempre foi um símbolo poderoso na cultura. Em diversas mitologias, dançar representa desde rituais espirituais até a libertação do corpo e da mente. No contexto dessa música, a dança assume um papel filosófico: representa o fluxo da vida e como cada um de nós escolhe interagir com ele.
Podemos interpretar isso de várias formas:
Conformismo vs. Individualidade: A música nos pergunta se vamos apenas seguir os movimentos impostos pela sociedade ou se vamos criar a nossa própria dança.
Passividade vs. Ativismo: Se tudo ao redor está em movimento, quem escolhe ficar parado está, na verdade, sendo carregado pelo fluxo alheio. A inércia também é uma escolha.
Liberdade vs. Destino: A dança pode ser espontânea, mas também pode ser ensaiada. Até que ponto escolhemos nossos próprios passos e até que ponto estamos apenas seguindo um roteiro?
Apesar de ter sido lançada em 1985, “A Dança” continua extremamente atual. Em um mundo dominado por algoritmos, tendências e pressão social, a questão colocada pela música permanece: estamos realmente tomando decisões ou apenas nos movendo conforme o fluxo da multidão?
A era digital impõe uma nova forma de dança: os passos que seguimos no TikTok, os padrões de comportamento no Instagram, as opiniões formadas em bolhas do Twitter. Estamos dançando porque queremos ou porque nos disseram que precisamos fazer parte do espetáculo?
“A Dança” parece antecipar esse dilema moderno. Na época de seu lançamento, a música falava sobre um país que finalmente começava a respirar liberdade. Hoje, pode ser interpretada como um alerta para um novo tipo de controle – menos explícito, mas igualmente influente.
A última linha da música é a mais intrigante:
E ninguém sabe qual será o seu final.
Essa ambiguidade é o que torna “A Dança” tão poderosa. Ela nos lembra que, apesar de todas as previsões, de todas as tentativas de controle, o futuro continua sendo um território inexplorado. O final ainda não foi escrito.
E talvez seja exatamente isso que Renato Russo queria nos dizer, mais do que se preocupar em dançar certo ou errado, o importante é simplesmente continuar dançando, e garantir que os passos sejam, de fato, nossos.

"A Dança das Viagens"

O vídeo do primeiro post continuava rendendo engajamento quando, no dia seguinte, eles decidiram qual seria o próximo passo. Agora que o projeto tinha uma direção, precisavam definir o roteiro da viagem. Sem dinheiro para grandes luxos, optaram por seguir de ônibus e caronas pelo Brasil, aproveitando cada parada como uma nova história para contar. O próximo destino? Goiânia.
— "A gente podia seguir uma lógica, tipo, viajar por Estados que tenham alguma conexão com as músicas, mas sem ser engessado." — sugeriu Letícia enquanto olhava passagens no celular.
— "Goiânia é um bom ponto de partida! É perto, tem uma cena musical forte e ainda dá pra explorar um pouco da estrada antes de ir pra mais longe." — argumentou Caio.
Pedro concordou, batucando no violão.
— "Se a gente já começou com ‘Será’, então precisamos escolher a próxima música do álbum pra nos guiar. O que vem depois?"
Caio pegou a playlist do primeiro álbum da Legião Urbana no Spotify e leu em voz alta:
— "‘A Dança’."
Os três se entreolharam e sorriram. A viagem, afinal, era exatamente isso: uma dança entre os imprevistos e as decisões tomadas na hora.
No ônibus para Goiânia, cada um começou a ouvir "A Dança" no fone de ouvido, absorvendo a letra. A música falava sobre questionamentos, sobre como a vida se movia e como tudo era uma questão de adaptação. De repente, aquilo parecia fazer mais sentido do que esperavam.
Letícia, com um caderno no colo, começou a anotar:
— "A gente podia gravar uns trechos da estrada, mostrar a gente dançando do nosso jeito, sabe? Não precisa ser coreografia, só movimentos livres, como se estivéssemos curtindo a viagem ao ritmo da música. O que acham?"
Pedro bateu palmas.
— "Amei! Como se a gente estivesse dançando com a vida. Isso tem muito a ver com a letra!"
Caio sorriu e levantou o celular, começando a filmar enquanto o ônibus seguia pela estrada. Letícia abriu a janela e estendeu a mão para sentir o vento. Pedro fez um sinal de paz e amor para a câmera e começou a assobiar o refrão da música.
Ao chegarem em Goiânia, encontraram uma praça movimentada no centro da cidade e decidiram gravar um vídeo improvisado. Com o violão na mão, Pedro tocou os primeiros acordes de "A Dança", enquanto Caio e Letícia começavam a se mover de forma espontânea, sem se preocupar com passos perfeitos.
Foi nesse momento que um homem de meia-idade, que passava por ali, parou para assistir. Ele vestia uma camisa preta com o rosto de Renato Russo estampado e sorriu ao reconhecer a melodia.
— "Vocês tão resgatando Legião?" — perguntou, curioso.
Letícia assentiu, animada.
— "A gente tá viajando pelo Brasil e usando as músicas da Legião Urbana pra contar nossas histórias. A cada destino, uma nova música nos inspira."
O homem riu e bateu palmas.
— "Isso é incrível! Eu vi essa banda surgindo, molecada. Vocês nem imaginam o que essas letras significam pra quem viveu naquela época. Aposto que vão descobrir coisas sobre a Legião que nem suspeitam ainda."
Antes de ir embora, ele pediu para tirar uma foto com eles e sugeriu que fossem até o Mercado Central da cidade, onde costumavam tocar músicos locais.
Naquela noite, postaram o segundo vídeo no perfil "Ainda Somos Jovens". O título? "A Dança das Viagens". No vídeo, trechos da estrada, momentos de descontração e a dança espontânea na praça. A legenda dizia:
"A vida é uma dança e a gente decidiu entrar no ritmo. Segunda música do primeiro álbum da Legião Urbana: ‘A Dança’. Nosso próximo destino? Quem sabe. Mas seguimos em movimento."
Os comentários começaram a chegar. Pessoas de todas as idades interagiam, algumas contando como haviam vivido aquela música nos anos 80, outras apenas fascinadas com a ideia de redescobrir a Legião através dos olhos de uma nova geração.
Enquanto o trio se deitava para dormir no hostel barato que haviam encontrado, Caio sorriu ao ver as notificações no celular.
— "Acho que estamos no caminho certo."
E assim, o projeto continuava, pronto para a próxima música, a próxima cidade e as próximas histórias.

"Ainda Somos Jovens"

Três jovens de diferentes cantos do Brasil, que até então só se conheciam virtualmente, decidiram que era hora de transformar seus sonhos em realidade. Aos 18 anos, recém-saídos da escola e sem nenhuma certeza concreta sobre o futuro, tinham apenas uma certeza em comum: queriam viver de redes sociais. Vinham de mundos distintos, mas se conectavam através do desejo de contar histórias e capturar o mundo ao seu redor, compartilhando tudo com quem estivesse disposto a assistir.

A primeira vez que se encontraram pessoalmente foi em Brasília, cidade escolhida não só por ser central no país, mas porque um deles, Caio, morava lá e ofereceu sua casa como ponto de partida. Durante a primeira noite juntos, entre conversas animadas e risadas nervosas sobre finalmente estarem ali, um deles pegou o violão que sempre levava consigo. Pedro, vindo de São Paulo, tocou os primeiros acordes de uma música que conhecia vagamente da infância, algo que os pais sempre ouviam: "Será", da Legião Urbana. Ele não sabia muito bem a letra, mas Letícia, a terceira do grupo, nascida e criada no Recife, rapidamente pegou o embalo e começou a cantar. O refrão os envolveu de uma forma inesperada:

— "Será só imaginação? Será que nada vai acontecer?" — cantavam juntos, sentindo uma estranha identificação com a melodia e as palavras.

Depois de terminarem a música, ficaram em silêncio por alguns segundos. Era como se tivessem acabado de descobrir algo maior do que apenas uma canção de outra geração. Eles se olharam e Letícia foi a primeira a quebrar o silêncio:

— "E se a gente fizesse disso a nossa pegada?" — disse, com um brilho nos olhos.

— "Disso o quê?" — perguntou Caio, curioso.

— "Dessa coisa de pegar músicas e transformá-las em histórias. Tipo, contar nossas viagens, nossas experiências, mas usando as músicas da Legião como pano de fundo. Cada post, cada vídeo, baseado em uma música de cada álbum, na ordem que eles foram lançados. A gente vai descobrir as músicas juntos e contar nossas histórias através delas."

Pedro bateu palmas, animado com a ideia.

— "Isso é genial! Não seríamos só mais um trio viajando e tentando ser influencer. A gente teria um conceito forte, uma narrativa que conecta tudo! E, tipo, sem parecer que estamos forçando um conceito. A gente vive a música, descobre o significado dela pra nós, e compartilha isso com o mundo."

Assim nasceu a ideia do perfil "Ainda Somos Jovens", um projeto que uniria a jornada deles pelo Brasil à redescoberta de uma banda que, até aquele momento, era apenas um nome do passado para eles.

Eles decidiram que começariam pelo primeiro álbum da Legião Urbana, de 1985. "Será" já tinha sido tocada na noite anterior, então o primeiro post precisava refletir aquele momento de encontro e de sonhos prestes a serem vividos.

Com o celular na mão, Caio gravou um vídeo simples: os três sentados no chão da sala, violão no colo, sorrindo feito crianças descobrindo um novo brinquedo. Letícia explicou a proposta:

— "E aí, galera! A gente acabou de se encontrar pela primeira vez na vida. Tudo começou com uma música e agora a gente decidiu que cada passo nosso nessa viagem vai ter um som pra acompanhar. Vamos percorrer o Brasil e descobrir juntos as músicas da Legião Urbana, na ordem que foram lançadas, e ver como elas fazem sentido na nossa vida hoje. Se liga, nosso primeiro post, inspirado em ‘Será’. Bora ver onde essa história vai dar?"

O vídeo foi postado e, em questão de horas, começou a ganhar engajamento. Não eram apenas jovens que se interessavam pelo projeto, mas também pessoas mais velhas, nostálgicas pela banda, curiosas para ver como essa nova geração interpretaria as músicas de Renato Russo e companhia.

Será?