Literatura Mourisca

INTRODUÇÃO ESPECIAL. A região que se estende das fronteiras do Egito ao oceano Atlântico, e do Mediterrâneo ao Níger, foi antigamente habitada por um povo a quem damos o nome geral de berberes, mas que os antigos, particularmente os da porção oriental, conheciam pelo nome de mouros. "Eles foram chamados de Maurisi pelos gregos", disse Estrabão, "no primeiro século d.C., e Mauri pelos romanos. São de origem líbia e formam uma nação poderosa e rica."[1] Esse nome de mouros aplica-se não apenas aos descendentes dos antigos líbios e númidas, que vivem em estado nômade ou em moradas fixas, mas também aos descendentes dos árabes que, no século VIII d.C., trouxeram consigo o islamismo, imposto pelo sabre de Ogbah e de seus sucessores. Foi levado ainda mais longe, até a Espanha, quando berberes e árabes, reunidos sob o estandarte de Moussa e Tarik, acrescentaram esse país ao império do califa. No século XV, os portugueses, por sua vez, levaram o nome ao Oriente e deram o nome de mouros aos muçulmanos que encontraram na costa oriental da África e na Índia.

[1] Geographica, t. xviii, cap. 3, seção ii.

A denominação particulariza, como se pode ver, três povos de origem completamente diferente – os berberes, os árabes do Ocidente e os muçulmanos espanhóis, amplamente divididos, na verdade, por lutas políticas, mas unidos desde os séculos VII e VIII na sua lei religiosa. Esta distinção deve ser lembrada, pois fornece as divisões necessárias para o estudo da literatura mourisca.

O termo Literatura Mourisca pode parecer ambicioso quando aplicado aos monumentos da língua berbere que chegaram até nós, ou são recolhidos diariamente quer dos lábios dos cantores nas montanhas do Jurgura, dos Aures, ou do Atlas de Marrocos; sob as tendas dos tuaregues do deserto ou dos mouros do Senegal; nos oásis do sul da Argélia ou em Túnis. Mas é inútil procurar monumentos literários como os que nos foram transmitidos do Egito e da Índia, da Assíria e da Pérsia, da antiga Judeia, da Grécia e de Roma; da Idade Média; do celta, eslavo e alemão; das línguas semítica e uralo-altaicas; o Extremo Oriente e a literatura moderna do Velho e do Novo Mundo.

Mas as manifestações do pensamento, de forma popular, não são menos curiosas e dignas de estudo entre os berberes. Não falo dos tratados de religião que na Idade Média e nos nossos dias foram traduzidos do árabe para certos dialetos: essa literatura emprestada, que também existe entre os Sonalulis da África Oriental e os Haussas e os Peuls do Sudão, não tem nada de original. Mas a literatura popular – as histórias e canções – tem uma importância totalmente diferente. É, acima de tudo, a expressão do cotidiano, quer se trate de festas, de batalhas ou mesmo de simples lutas. Estas canções podem ser satíricas ou laudatórias, para celebrar a vitória de um partido ou deplorar a derrota dos Verdadeiros Crentes pelos cristãos, ressoando nos lábios de crianças ou mulheres, ou gritadas em desafio político. Elas nos permitem, apesar de um ritmo grosseiro e de uma linguagem muitas vezes incorreta, uma visão do seu modo de vida e sentir-nos como os povos estabelecidos durante séculos em solo africano. Os seus antepassados, os Machouacha, ameaçaram o Egito no tempo de Moisés e tomaram posse dele, e mais de vinte séculos depois, com os Fatimidas, converteram a Espanha à fé muçulmana. Sob o comando dos chefes árabes, teriam vencido toda a Europa Oriental, não fosse o martelo de Charles Martel, que os esmagou no campo de Poitiers.

A colheita mais rica de canções berberes que possuímos é, sem dúvida, a do dialeto dos Zouaous, que habitam as montanhas Jurgura, que se erguem a alguns quilômetros de Argel, com as cristas cobertas de neve durante parte do ano. Todos os tipos de músicas estão representados; os rondeaux de crianças cuja inspiração é igual em todos os países:

[2] Hanoteau, Poésies Populaires de la Khabylie du Jurgura, Paris, 1867, 8vo.

"Oh, luar claro nas ruas estreitas,

Diga aos nossos amiguinhos

Para sair agora conosco para brincar--

Para brincar conosco esta noite.

Se eles não vierem, então iremos

Para eles com sapatos de couro. (Kabkab.)[3] "Levanta-te, ó Sol, e segue em frente,

Em ti colocaremos um gorro velho:

Vamos arar para você um pequeno campo -

Um pequeno campo cheio de pedrinhas:

Nossos bois são apenas um par de ratos." "Oh, lua distante:

Será que eu poderia te ver, Ali!

Ali, filho de Sliman,

A barba[4] de Milão

Foi tirar água.

A botija dela está quebrada;

Mas ele conserta com linha,

E tira água com ela:

Ele gritou para Ayesha:

'Dê-me meu sabre,

Que eu mato o melro

Empoleirado no monturo

Onde ela sonha;

Ela comeu todas as minhas azeitonas.'"[5] [3] Uma espécie de sandália.

[4] Termo afetuoso para uma criança.

[5] Hanoteau, v.

Na mesma categoria encontram-se as canções próprias das mulheres, “dísticos com que se acompanham nas suas danças; as canções, as queixas que as ouvimos repetir durante horas inteiras num ritmo bastante lento e monótono enquanto realizam os trabalhos domésticos, girando o moinho manual, fiando e tecendo panos, e compostas pelas mulheres, tanto palavras como música”.

Uma das canções, entre outras, e a mais celebrada na região de Oued-Sahal, pertencente a uma classe chamada Deker, é consagrada à memória de um assassino, Daman-On-Mesal, executado por um juiz francês. Como na maioria desses dísticos, é o culpado quem desperta o interesse:

“O cristão oprime. Ele arrebatou

Este jovem merecedor;

Ele o levou para Bougre,

As mulheres cristãs ficaram maravilhadas com ele.

Pardieu! Ó muçulmanos, vocês

Repudiaram a honra cabila." [7] [6] Hanoteau, Prefácio, p. iii.

[7] Hanoteau, pág. 94.

Entre os berberes do baixo Marrocos, as canções femininas são chamadas pelo nome árabe Eghna.

Se a mulher, como em toda a sociedade muçulmana, desempenha um papel inferior - inferior ao que lhe é permitido nas nossas civilizações modernas - ela não é menos objecto de canções que celebram o poder que a beleza lhe confere:

"Ó pássaro com plumas azuis,

Vá, seja meu mensageiro--

Peço-te que a tua fuga seja rápida;

Recebe agora de mim tua recompensa.

Levante-se com o amanhecer - ah, muito em breve -

Para mim, negligencio cem planos;

Direcione seu vôo em direção à fonte,

Para Tanina e Cherifa. "Fale com a jovem de cílios escuros,

À bela de garganta pura e branca;

Com dentes como pérolas leitosas.

Vermelhas como o vermelhão são suas bochechas;

Seus encantos graciosos roubaram minha razão;

Incessantemente eu a vejo em meus sonhos."[8] "Uma mulher com um nariz bonito

Vale uma casa de pedra maciça;

Eu daria por ela cem reais,[9]

Mesmo que ela me abandonasse logo. "Arqueando as sobrancelhas em uma empregada,

Com amor os gênios seduziriam,

Eu compraria ela por mil reais,

Mesmo que o exílio fosse o preço. “Uma mulher nem gorda nem magra

É como um agradável verde florestal,

Quando ela desdobra seus encantos emergentes,

Ela brilha e brilha com o brilho da primavera."[10] [8] Hanoteau, pág. 350-357

[9] Reais

[10] Hanoteau, pp.

O mesmo sentimento inspira as canções tuaregue, entre as quais as mulheres da tribo gozam de muito maior liberdade e possuem um conhecimento das letras maior que o dos homens, e sabem mais daquilo que deveríamos chamar de literatura, se essa palavra não fosse muito ambiciosa:

"Pelo amor de Deus, deixe esses corações em paz,

'Tis Tosdenni os atormenta tanto;

Ela é mais graciosa que uma tropa

De antílopes separados de gazelas;

Mais bonito que rebanhos nevados,

Que se movem em direção às tendas,

E com o anoitecer aparecem sombras

Para compartilhar a reunião noturna;

Mais bonita que as sedas listradas

Envolvido tão intimamente sob os haiks,

Mais bonito que o véu de ébano brilhante,

Envolvido em seu papel branco,

Com que o jovem se enfeita,

E o que realça sua bochecha morena."[1] [1] Masqueray, Observations grammaticales sur la grammaire tuaregue et textes de la Tourahog des Tailog, pp.

O talento poético das mulheres tuaregue e o uso que fazem deste dom - que empregam para celebrar ou para criticar, com o acompanhamento do seu violino de uma só corda, aquilo que desperta a sua admiração ou as inspira com desdém - é um estimulante para os guerreiros:

"O que me estimula à batalha é uma palavra de desprezo,

E o medo da maldição eterna

De Deus e dos círculos dos jovens

Donzelas com seus violinos.

O desdém deles é por aqueles homens

Que não se importam com seus próprios bons nomes.[2] “Chegou o meio-dia, a reunião é certa.

Corações de vento não amam a batalha;

Como se não tivessem medo dos violinos,

Que estão nos joelhos das mulheres pintadas -

Mulheres árabes, que não se alimentavam de leite de ovelha;

Só existe leite de camelo em todas as suas terras.

Mais de um outro te precedeu e é viúvo,

Para isso em Amded, há muito tempo,

Meu próprio coração foi queimado.

Desde que você era jovem eu sofri...

Desde que usei o véu e enrolei

Minha cabeça nas dobras do haik."[3] [2] Máscara, pág. 220.

[3] Máscara, pág. 227.

A guerra e a luta de facção contra facção, de tribo contra tribo, de confederação contra confederação, é o que, com amor, acima de tudo, inspirou os homens berberes. Com os cabilas, uma série de canções de amor é chamada de "Alamato", porque esta palavra ocorre no primeiro dístico, sempre com uma inspiração beligerante:

"Ele agarrou sua bandeira para a luta

Em homenagem ao Bey cuja causa ele defende,

Ele guia os guerreiros com suas lindas capas,

Com as esporas nas botas bem presas,

Tudo o que era hostil eles destruíram com violência;

E levou os insurgentes à razão." Este dístico é seguido por um segundo, onde se faz alusão à neve que interrompe a comunicação:

"A neve cai violentamente,

Na névoa que precede o relâmpago;

Dobra os galhos para a terra,

E divide as árvores mais altas em duas.

Entre os pastores, ninguém pode apascentar o seu rebanho;

Fecha ao trânsito todas as estradas para o mercado.

Os amantes então devem confiar nos pássaros,

Com mensagens para seus amores -

Mensagens para expressar sua paixão. "Meu falcão gentil e domesticado,

Levante-se em seu vôo, abra suas asas,

Se você é meu amigo, faça-me este serviço;

Amanhã, antes do nascer do sol,

Voe em direção à casa dela; lá aceso

Na janela da minha graciosa beleza."[4] [4] Hanoteau, pp.

Com os cabilas do Jurgura, as canções de amor anteriores são a especialidade particular de toda uma lista de poetas que levam o nome árabe de _T'ebella_, ou "pandeiros". Normalmente eles são acompanhados em suas turnês por um pequeno grupo de músicos que tocam pandeiro e haut-boy. Embora sejam tidos em pequena estima e relegados ao mesmo nível dos açougueiros e medidores de grãos, eles são, no entanto, desejados, e sua presença é considerada indispensável em todas as cerimônias - festas de casamento, e no nascimento de um filho, por ocasião da circuncisão, ou para banquetes simples.

Outra classe, composta por _Ameddah_, "panegiristas", ou _Fecia_, "homens eloquentes", são considerados de posição muito mais elevada. Eles participam de todos os assuntos do país e seus conselhos são procurados, pois dispensam à vontade elogios ou censuras. São eles que expressam o sentimento nacional de cada tribo e, em caso de guerra, seus sotaques elevam os guerreiros, encorajam os corajosos e desanimam os covardes. Acompanham-se com um tambor basco. Alguns, porém, têm consigo um ou dois músicos que, após cada dístico, tocam uma ária na flauta como refrão.

[5] Hanoteau, Introdução.

Nas canções de guerra é notável ver com que rapidez as memórias históricas se perdem. A leiga mais antiga deste tipo não vai além da conquista de Argel pelos franceses. As canções mais recentes tratam de acontecimentos contemporâneos. Nada das tradições heróicas dos berberes sobreviveu na sua memória, e são os analistas árabes que nos mostram o papel que desempenharam na história. Se as canções relativas à conquista da Argélia não tivessem sido recolhidas há meio século, sem dúvida teriam sido perdidas, ou quase isso, hoje. Naquela época, porém, a lembrança ainda estava viva, e os poetas rapidamente cristalizaram em canção a rapidez do triunfo da França, que representa a sua civilização:

“Desde o dia em que o Cônsul deixou Argel,

Os poderosos franceses reuniram os seus anfitriões:

Agora os turcos partiram, sem esperança de regresso,

Argel, a bela, é arrancada deles. "Ilha infeliz que eles construíram no deserto,

Com abóbadas de calcário e tijolo;

O guardião celestial que os vigiava se retirou.

Quem pode resistir ao poder de Deus? “Os fortes que cercam Argel como estrelas,

Estão desprovidos de seus senhores;

Os batizados entraram.

A religião cristã agora é triunfante,

Ó meus olhos, chorem lágrimas de sangue, chorem sempre! "Eles são animais de carga sem migalhas,

Suas costas estão carregadas,

Debaixo de um alqueire suas cabeças despenteadas estão escondidas,

Eles falam um _patois_ ininteligível,

Você não consegue entender nada do que eles dizem. “O combate com esses invasores sombrios

É como a primeira lavoura de um solo virgem,

Para o qual os implementos angustiantes

São rudes e dolorosos;

O ataque deles é terrível. "Eles arrastam seus canhões com eles,

E saibam usá-los, os ímpios;

Quando disparam, a fumaça se forma em nuvens espessas:

Eles são acusados de estilhaços,

Que cai como o granizo da primavera que se aproxima.

Rainha infeliz das cidades--

Cidade de nobres muralhas,

Argel, coluna do Islã,

Tu és como a habitação dos mortos,

A bandeira da França envolve todos vocês."[6] [6] Hanoteau, pp. 2, 3, 5, 7, 9, 11.

Pode-se acreditar que é em termos semelhantes que essas canções, hoje perdidas, narram a derrota de Jugurtha, ou Talfarinas, pelos romanos, ou a dos Kahina pelos árabes. Mas o que mostra claramente a rapidez com que estas canções e a lembrança daquilo que as inspirou se perderam é o facto de num poema do mesmo género sobre o mesmo assunto, composto há cerca de cinquenta anos pelo Chelha do Marrocos meridional, não se trata da França nem dos Hussain, mas dos cristãos em geral, contra os quais o poeta se esforça por excitar os seus compatriotas.

O mesmo acontece com as canções declamatórias do último período da Idade Média, os dialetos mais ou menos precisos, onde os mais antigos poemas heróicos históricos, como a Canção de Rolando, haviam desaparecido para deixar o campo livre para a imaginação do poeta que trata as lutas entre cristãos e sarracenos de acordo com sua própria fantasia.

Graças ao general Hanoteau, as canções relativas aos principais acontecimentos de cabila desde a conquista francesa foram salvas do esquecimento, a saber, a expedição do marechal Bugeaud em 1867; a do general Pelissier em 1891; a insurreição de Bon Bar'la; os de Ameravun em 1896, e os diversos episódios da campanha de 1897 contra Aith Traten, quando as montanhas eram a última cidadela da independência de cabila:

"A tribo estava cheia de refugiados,

De todos os lados eles procuraram refúgio

Com a Aith Traten, a poderosa confederação.

'Vamos', disseram eles, 'para um refúgio seguro',

Pois o inimigo caiu sobre nossas cabeças'

Mas em Arba eles estabeleceram a sua casa."[7] [7] Hanoteau, pág. 124.

A infeliz guerra de 1870, graças à estupidez das autoridades militares, reavivou a esperança de uma insurreição vitoriosa. Mograne, Bon Mazrag e o Xeque Haddad despertaram os cabilas, mas as tribos do deserto não responderam ao seu apelo. A Barbária foi novamente conquistada, e as canções populares compostas naquela ocasião os censuravam pela loucura de sua tentativa.

Bon Mezrah proclamou nas montanhas e na planície:

"Vamos, uma guerra santa contra os cristãos,

Ele seguiu seu irmão até seu desastre,

Sua nobre esposa estava perdida para ele.

Quanto aos seus rebanhos e aos seus filhos,

Ele os deixou vagando pelo Saara.

Bon Mezrag não é um homem,

Mas o mais inferior de todos os seres;

Ele enganou árabes e cabilas,

Dizendo: 'Tenho notícias dos cristãos'. "Eu acreditava que Haddad era realmente um santo,

Com milagres e dons sobrenaturais;

Ele então não tem cheiro de caça,

E singular para se tornar ele tenta. "Eu digo isso para você; para todos vocês aqui

(Quantos caíram nas batalhas),

Que o Xeque se submeteu.

Da montanha ele voltou,

Quem o seguiu era cego.

Ele fugiu como alguém desprovido de sentido.

Quantos homens sábios caíram

Em seus rastros, os rastros de um impostor,

De Babors a Guerrouma!

Este curinga arruinou o país--

Ele devastou o mundo enquanto ria;

Por sua culpa ele fez desta terra um deserto."[8] [8] R. Basset, L'insurrection Algerienne, de 1871 nas canções populares cabilas Lourain, 1892.

A conclusão de poemas deste tipo é um apelo à generosidade da França:

"Já que caímos tão baixo,[9]

Você bateu em nós como num tambor;

Você silenciou nossas vozes.

Pedimos-lhe um perdão sincero,

Ó França, nação de homens valorosos,

E eterno será o nosso arrependimento.

Do começo ao fim do ano

Estamos esperando e esperando sempre:

Meu Deus! Suavize os corações das autoridades." [9] JD Luciani, Chansons cabilas de Ismail Azekkion. Argel, 1893.

Com os tuaregues, a guerra civil, ou guerra contra os árabes, substitui a guerra contra os cristãos e não tem sido celebrada menos activamente:

“Selamos os ombros do dócil camelo,

Eu o excito com meu sabre, tocando seu pescoço,

Caio sobre a multidão, dou-lhes sabre e lança;

E então resta apenas um monte,

E as feras selvagens encontram uma refeição corajosa."[10] [10] Máscara, pp.

Encontra-se neste último versículo a mesma inspiração que se encontra na célebre passagem da Ilíada, versículos 2 e 5: “Raiva que fez com que dez mil aqueus enviassem ao Hades numerosas almas de heróis, e delas fizessem alimento para os cães e aves de rapina”. É assim que o poeta árabe expressa a sua “Antarah” anti-islâmica:

"Meu aço impiedoso perfurou todas as vestimentas,

O general não está protegido contra minha lâmina,

Eu o deixei como alimento para feras selvagens

Que o rasgam, esmagando seus ossos,

Suas mãos bonitas e braços corajosos."[1] [1] Mo'allagah, v.

Os Skalds escandinavos tiveram o mesmo sotaque selvagem, e podemos lembrar uma estrofe da canção da morte de Raynor Lodbrog:

"Eu ainda era jovem quando, no Oriente, demos uma surra sangrenta aos lobos.

refeição e pasto para os pássaros. Quando nossas espadas rudes tocaram no

capacete, então eles viram o mar subir e os abutres entrarem

sangue."[2] [2] Marmier, Lettres sur l'Islemde.

O roubo e a pilhagem sob bandos armados, até mesmo a emboscada, são celebrados entre os tuaregues com tanto prazer quanto um noivado brilhante:

"Matella! Que seu pai morra!

Você está possuído por um demônio,

Acreditar que os tuaregues não são homens.

Eles sabem andar de camelo; eles

Cavalgam de manhã e eles cavalgam à noite;

Eles podem viajar; eles podem galopar:

Eles sabem oferecer bebida para aqueles

Que permanecem sobre suas feras.

Eles sabem como surpreender um

Homem corajoso durante a noite.

Feliz ele dorme, destemido com camelos ajoelhados;

Eles o perfuram com uma lança,

Afiado e esbelto como um espinho,

E deixe-o gemer até

Sua alma deixa seu corpo:

A águia espera para devorar suas entranhas."[3] [3] Hanoteau, Ensaio de gramática da língua Tamachek, pp. 210, 211. Paris, 1860.

Eles também demonstram grande desprezo por aqueles que levam uma vida relativamente menos bárbara e que se adornam tanto quanto os tuaregues podem por meio da ciência e do comércio:

"Os Tsaggmaren não são homens,

Não lança de ferro, nem ainda de madeira,

Eles não estão em arreios, nem em selas,

Eles não têm alforjes bonitos,

Eles não têm nada daquilo que deixa a humanidade orgulhosa;

Eles não têm camelos gordos e saudáveis,

O Tsaggmaren; não fale deles;

Eles são pessoas de raça mista,

Não há condição não encontrada com eles.

Alguns são pobres, mas não necessitam;

Outros são abusados pelo demônio,

Outros não possuem nada além de seus clubes.

Há quem faça a peregrinação e a repita,

Há aqueles que podem ler o Alcorão e aprender com ele

Eles possuem no pasto camelos e seus pequeninos,

Além de pepitas de ouro, todas embaladas com segurança."[4] [4] Hanoteau, pág. 213.

Outro estilo, não menos procurado entre os berberes que habitam as cidades, é a "queixa" que floresceu no baixo Marrocos, onde é conhecida pelo nome árabe de Lqist (história). Quando o assunto é religioso chamam de _Nadith_ (tradição). Um dos mais célebres é aquele em que se conta a descida às regiões infernais de um jovem em busca de pai e mãe. Dará uma ideia desse estilo de composição recitar o início:

“Em nome de Deus, clemente e misericordioso,

Também bênção e homenagem ao profeta Maomé,

Em nome de Deus, ouça as palavras do autor,

Isto é o que contam os Talebianos, de acordo com o augusto Alcorão.

Vamos começar esta bela história

Invocando o nome de Deus.

Ouça esta linda história, ó bom homem,

Vamos recitar a história de um jovem

Em Berbere; Ó Deus, dá-nos perfeição;

Aquilo que trazemos para você é encontrado na tradição verdadeira,

Por mais duro que seja o seu coração, ele derreterá;

O pai e a mãe de Saba morreram em sua infância

E o deixou em grande pobreza;

Nosso compassivo Senhor o guiou e mostrou-lhe o caminho,

Deus o conduziu em direção ao Profeta,

E deu-lhe o Alcorão."[5] [5] R. Basset, Le Poème de Sabi, p. 15 e sucess. Paris, 1879.

Outros poemas – por exemplo, o de Sidi Hammen e o de Job – são igualmente celebrados em Marrocos. As reclamações sobre assuntos religiosos são acompanhadas ao violino, enquanto as que tratam de um acontecimento histórico ou de uma história com moral têm o acompanhamento de um violão. Podemos classificar este tipo de poemas entre aqueles chamados _Tandant_, no baixo Marrocos, que consistem na enumeração de máximas curtas. A mesma classe existe também em Zouaona e em tuaregue.

Mas a inspiração dos poetas cabila nem sempre mantém a sua exaltação. Os seus talentos tornam-se um braço para satirizar aqueles que não lhes deram uma recompensa suficientemente grande, ou - pior ainda, e mais imperdoável - que lhes serviram uma escassa refeição:

"Fui à casa de animais vis,

Ait Rebah é o nome deles;

Encontrei-os deitados ao sol como figos verdes,

Eles pareciam doentes e enfermos.

São lagartos entre víboras,

Eles não inspiram medo, pois não mordem.

Coloque uma pele de carneiro diante deles, eles

Rasgará seus braços e mãos;

Seus lábios ressecados são todos escamosos,

Além de ser vermelho e malhado. “Como os abutres em seus montes de esterco,

Quando eles virem carniça, caiam sobre ela,

Rasgando suas entranhas,

Esse dia é para eles um dia de alegria.

A julgar pelas calças,

E os cocares de suas esposas,

Eu acho que eles são de origem judaica."[6] [6] Hanoteau, Poèmes Populaires de la cabila, pp.

Esta canção, composta por Mohammed Said ou Aihel Hadji, ainda é repetida quando se deseja insultar pessoas de Aith Erbah, que tentaram várias vezes assassinar o poeta como vingança.

Às vezes, dois cantores rivais ficam juntos e cada um começa a elogiar a si mesmo, elogio esse que termina em uma sátira ao outro. Mas a justa iniciada por apóstrofos e insultos homéricos termina muitas vezes com uma luta, e o braço natural é o tambor basco até que outros se separem, os adversários.[7] Temos um exemplo de diálogo deste tipo entre Youssuf ou Kassi, do Aith Djemnad, e Mohand ou Abdaha, do Aith Kraten. O desafio e as justas – menos os golpes – existem entre os chelás do baixo Marrocos, onde são chamados de _Tamawoucht_; mas entre o homem e a mulher existe aquilo que indica a maior liberdade de costumes. Os versos são improvisados ​​e os autores recebem pouco dinheiro. Aqui está um exemplar:

_A mulher_: "Quando troveja e o céu está nublado,

Leve as ovelhas para casa, ó pastor vigilante." _O homem_: "Quando troveja e o céu está nublado,

Traremos as ovelhas para casa." _A mulher_: "Eu gostaria de ter um monte de interruptores para te atacar!

Que seu pai seja amaldiçoado, pastor de ovelhas!" _O homem_: "Oh, Deus, eu te agradeço por ter criado

Solteiras para moer farinha para os trabalhadores."[8] [7] Hanoteau, pág. 275 e segs.

[8] Stemme, p. 7, 8.

Outra manifestação, e não menos importante da literatura popular berbere, consiste nos contos. Embora em nossos dias não tenha sido feita nenhuma tentativa de reuni-los, muitos indícios nos permitem acreditar que sempre foram muito apreciados por esse povo. Na história de Psiquê que Apuleio inseriu no final do século II d.C., no romance das Metamorfoses,[9] lemos que Vênus impôs a Psiquê, entre outras provações, a de separar e colocar em potes separados os grãos de trigo, aveia, milho-miúdo e ervilha de papoula, lentilhas e favas que ela misturava. Esta tarefa, além do poder de Psique, foi realizada pelas formigas que vieram em seu auxílio, e assim ela conquistou a tarefa imposta por sua cruel sogra.

[9] Hanoteau, Essai de Grammaire cabila, p. 282 e segs. Argel.

Encontramos esta mesma provação numa história berbere. É um episódio de uma história de cabila sobre Mohammed ben Sol'tan, que, para obter a mão da filha de um rei, separou trigo, milho, aveia e sorgo, que haviam sido misturados. Esta característica não é encontrada nas histórias árabes que serviram de modelo para a maior parte dos contos de cabila. Dificilmente é admissível que os berberes tenham lido o "Asno de Ouro" de Apuleio, mas é provável que ele tenha nascido em Madaure, na Argélia, e tenha retido um episódio de um conto popular berbere que ouviu na infância e colocou em sua história.

Os contos também preservaram a memória de costumes muito antigos e, em particular, os de adoção. Nos contos reunidos em cabila pelo general Hanoteau,[10] T. Rivière,[1] e Moulieras,[2] também na história de Mizab, o herói assumiu uma tarefa sobrenatural, e teve sucesso porque se tornou filho adotivo de uma ogra, em cujo peito ele amamentou.[3] Este costume é antigo entre os berberes, pois num baixo-relevo em Tebas mostra-nos um chefe dos Machouacha (o nome egípcio dos berberes) da XXII Dinastia nutrido e adotado pela deusa Hathor. As histórias árabes do Egito também preservaram essa característica – por exemplo, “O Urso da Cozinha”[4] e El Schater Mohammed.[5]

[10] Hanoteau, pág. 266. O caçador.

[1] Contes Populaires de la Khabylie du Jurgura, p. 239. Paris, 1892. Le chausseur.

[2] Lendas e conteúdos merveilleuses da grande Khabylie, p. 20. 2 volumes. Tunes, 1893-1898. Le fils du Sultan et le chien des Chrétiens, p. 90. História de Ali e sua mãe.

[3] R Basset, Nouveaux Contes Berberes, p. 18. Paris, 1897. La Pomme de jeunesse.

[4] Spitta-bey, Contes Arabes modernes, p. 12. Lei de 1883.

[5] Arless Pasha, Contes Populaire do Vale do Nil. Paris, 1895.

Durante a conquista do Magreb pelos árabes no século VII d.C., Kahina, uma rainha berbere, que num determinado momento expulsou os invasores muçulmanos e personificou o desafio nacional, empregou a mesma cerimónia para adotar como filho o árabe Khaled Ben Yazed, que a trairia mais tarde.

Auxiliados por esses traços de costumes indígenas, podemos lembrar os ogros e os pagãos que representam uma população antiga, ou, mais exatamente, os sectários de uma religião antiga como o paganismo ou o cristianismo, que se manteve em alguns pontos do norte da África, com os berberes, até o século XI d.C. advento do cristianismo.

É difícil separar as diferentes fontes das histórias berberes. Além daqueles que parecem ser de origem indígena, e que têm como cenário uma gruta ou uma montanha, dificilmente se poderia negar que a maior parte, seja relativa a histórias de aventura, contos de fadas ou contos cômicos, foi emprestada de países estrangeiros por meio dos árabes. Sem dúvida que forneceram a maior parte, mas há alguns dos quais não existem homólogos nos países europeus. “Meio galo”, por exemplo, viajou para diversas províncias da França, Irlanda, Albânia, entre os eslavos do sul, e para Portugal, de onde foi para o Brasil; mas os árabes não sabem disso, nem conhecem Tom Thumb, que com os cabilas se torna H'ab Sliman. No estado actual do nosso conhecimento, só podemos dizer que existe uma notável semelhança entre um conto berbere e esta ou aquela versão. Daí vem a presunção de matéria emprestada. Mas, para obter os melhores resultados, é necessário estar em posse de todas as versões. Quando se trata de personagens célebres entre os muçulmanos, como Salomão, ou dos traços de uma lenda cujos nomes não restam vestígios, pode-se certamente concluir que é emprestado dos árabes. O mesmo acontece com a maior parte dos contos de fadas, cujos primeiros inventores, os árabes, começaram com as “Mil e Uma Noites” e nos apresentaram “As Linguagens das Bestas”, e também com histórias engraçadas.

O personagem principal destes últimos é Si Djeha, cujo nome foi emprestado de uma narrativa cômica existente já no século XI d.C. Os conteúdos são às vezes grosseiros e às vezes espirituosos, são quase todos mais antigos e, ainda assim, pertencem ao domínio das gentilezas de onde surgiram na Alemanha as anedotas de Tyll Eulenspiegel e os Sete Suabianos, e na Inglaterra os Sábios de Gotham. Na Itália, e mesmo na Albânia, o nome Djeha é preservado sob a forma de Guifa e Guicha; e os turcos, que possuem a mais rica literatura sobre esta pessoa, fizeram dele um Ghadji Sirii Hissar, sob o nome de Nasr-eddin Hodja (uma forma alterada de Djoha). As características atribuídas a pessoas como Bon Idhes, Bon Goudous, Bon Kheenpouch, são igualmente as mesmas concedidas a Si Djeha.

Mas se os berberes tomaram emprestada a maior parte dos seus contos, deram às suas personagens as maneiras, a aparência e os nomes dos seus compatriotas. O rei não difere do Amir de uma aldeia ou de um Amanokul dos tuaregues. O palácio é igual a todos os de um Haddarth, e o próprio Haroun al Raschid, quando passa pelas histórias berberes, é arrancado do esplendor que possui nas "Mil e Uma Noites" e nas histórias orientais. Este anacronismo torna os heróis dos contos mais reais, e são verdadeiros berberes, que estão vivos e que se expressam como os montanhistas de Jurgura, os árabes do Atlas; como os homens de Ksour, ou os nômades do Saara. Em geral há pouca arte nessas histórias e, em estilo, estão muito abaixo de outras coleções celebradas em todo o mundo.

Um lugar importante é dado às fábulas ou histórias de animais, mas há pouco que não seja emprestado de terras estrangeiras, e os animais são apenas aqueles com os quais os berberes estão familiarizados. As aventuras do chacal não diferem das da raposa nas histórias europeias. Um traço africano pode ser assinalado no destaque que oferece à lebre, como nas histórias de _Ouslofs_ e _Bantous_. Além disso, o ouriço, tão lamentavelmente negligenciado nas nossas fábulas, ocupa um lugar importante; e se o chacal consegue enganar o leão, ele é, apesar de sua natureza astuta, enganado pelo ouriço quando tenta cair com ele. Quanto ao leão, à serpente, ao galo, ao sapo, à tartaruga, à hiena, ao chacal, ao rato, os seus papéis oferecem pouco do lugar que ocupam nos contos árabes, ou mesmo nos europeus.

Se passarmos do berbere, encontraremos a língua árabe falada no Magrebe e veremos que a literatura é composta pelos mesmos elementos, principalmente nos contos e nas canções. Existem poucas publicações especiais sobre a primeira, mas são poucos os viajantes que não as reuniram e assim tornaram mais agradáveis ​​as suas relações com o povo. No que diz respeito aos contos de fadas são, sobretudo, às crianças a quem estão destinados, “quando à noite, no final dos seus dias cansativos, as mães reúnem os filhos à sua volta debaixo da tenda, sob o abrigo do seu Bon Rabah, os pequenos exigem com lágrimas uma história que leve a sua imaginação para longe”. "Kherrfin ya summa" ("Conte-nos uma história"), dizem, e ela inicia a longa série das façanhas de Ah Di Douan. Mesmo os homens não desdenham de ouvir as histórias, e aquelas que foram recolhidas em Túnis e Trípoli pelo Sr. Stemme, [7] e em Marrocos pelos Srs.

[6] Deeplun, Recueil de textes pour l'étude de l'Arabe parlé, v. 12, p. 4. Paris, 1891.

[7] Iumsche Märchen und Gedichte. Leipzig, 1898. 2 vols. Märchen und Gedichte. Aus der Stadt Tripolis, no norte da África. Lípsia.

[8] Zum Arabischen Dialekt. De Markko. Leipzig, 1893. Vers. 8.

Não devemos esquecer que estes últimos emprestaram muito dos primeiros, e foi através deles que conheceram o célebre califa de Bagdá, um dos principais heróis das “Mil e Uma Noites”, Haroun al Raschid, cuja presença nos surpreende não pouco quando figura em aventuras incompatíveis com a dignidade de um sucessor do Profeta.

Tal como nos contos berberes, encontram-se paralelos com as histórias árabes no folclore da Europa, quer tenham sido emprestadas diretamente, quer tenham vindo da Índia. Notaremos, contudo, nos contos árabes uma edição superior. O estilo é mais ornamentado, os incidentes mais bem organizados. Sente-se que, embora se trate de uma língua que desdenha o uso das letras, ela é expressa quase tão bem como numa linguagem literária cultivada. A concentração das populações também deve ser levada em consideração; os cidadãos de Tunes, de Argel e mesmo das cidades de Marrocos têm uma ideia mais exacta da vida civilizada do que o berbere das montanhas ou do deserto. Quanto às histórias em quadrinhos, ainda é o Si Djeha o herói, e suas aventuras pouco diferem daquelas preservadas em berbere, e que são comuns a diversas literaturas, mesmo quando o protagonista tem outro nome.

A poesia popular consiste em duas grandes divisões, bastante diferentes quanto ao tema. O primeiro e mais estimado leva o nome de Klam el Djedd e trata do que diz respeito ao Profeta, aos santos e aos milagres. Um exemplar desta classe é a reclamação relativa ao rompimento da Barragem de St. Denis de Sig, cujo início é o seguinte:

"Um grande desastre estava fadado:[9]

O cavaleiro deu o alarme, no momento do intervalo;

A ameaça foi realizada pela Vontade Suprema,

Meu Deus! Só você é bom.

A barragem, coisa pérfida,

Precipitou suas legiões enlameadas,

Com rosnados altos.

Nenhum banco tão forte que o mantenha sob controle. "Ele esporeou para a direita,

As pontes que não conseguiram sustentar seu choque caíram

Sob seu peso adicional;

Sua fúria encheu o país de medo, e ele

Esmagou a barreira que o reteria." [9] Delphin e Genis. Notas sobre a poesia e a música árabe no Maghreb Algerien, pp. Paris, 1886.

Quanto à classe de poemas declamatórios, um em particular é popular em Argel, pois celebra a conquista do Magreb no século XI pelos diversos ramos do Beni-Hilal, dos quais descende quase todos os árabes que agora vivem no noroeste da África. Este verdadeiro poema é suficientemente antigo, talvez na sua forma actual, para que o historiador Ten Khaldoun, que escreveu no final do século XIV e início do século XV, tenha preservado o resumo do episódio de Djazza, a heroína que abandonou os filhos e o marido para seguir os irmãos na conquista de Thrgya Hajoute. A ele são atribuídos versos que não carecem de regularidade, nem de certo ritmo, e também de facilidade de expressão, mas que abundam em interpolações e falhas de gramática. A população da cidade não suportava ouvi-los nem lê-los. Nos nossos dias, porque o seu gosto mudou – pelo menos no que toca as massas – a recitação dos feitos dos Helals é muito apreciada nos cafés árabes da Argélia e também em Tunes. Mais ainda, estes recitais penetraram nos berberes e, se não preservaram as canções indígenas da segunda invasão árabe, tomaram emprestadas as tradições dos seus conquistadores, como podemos ver no episódio de Ali el Hilalien e de Er-Redah.

Os nomes dos chefes invasores foram preservados nas canções declamatórias: Abou Zeid, Hassan ben Serhan e, sobretudo, Dyab ben Ghanum, em cuja boca o poeta coloca no final da epopéia o recital das façanhas de sua raça:

"Desde o dia em que abandonamos o solo e o território de Medjid, eu

não abri meu coração para a alegria;

Chegamos às casas de Chokir e Cherif ben Hachem que derrama sobre ti

(Djazzah) uma chuva de lágrimas;

Marchámos contra Ed-Dabis ben Monime e invadimos o seu

cidades e planícies.

Fomos a Koufat e compramos mercadorias dos comerciantes que vêm

para nós de caravana.

Chegamos a Ras el Ain com todo o nosso traje corajoso e dominamos todos os

aldeias e seus habitantes.

Chegamos a Haleb, cujo território havíamos invadido, carregados por nossos velozes e

magníficos corcéis.

Entramos no país do Khazi Mohammed que usava uma cota de malha,

com pontas longas e flutuantes,

Atravessamos a Síria, indo em direção a Gaza, e chegamos ao Egito, pertencente ao

filho de Yakoub, Yousof, e encontrou os turcos com seus

corcéis velozes.

Chegamos à terra de Raqin al Hoonara e o afogamos num dilúvio de

sangue.

Viemos para o país do Mahdi, que rolamos na terra e como

para seus nobres, seu sangue fluiu em torrentes.

Chegamos à casa de ferro de Boraih e descobrimos que o judeu era o

religião estabelecida.

Chegamos à casa do guerreiro El Hashais:

A noite estava escura, ele caiu sobre nós enquanto dormíamos sem ansiedade,

Ele tirou de nós nossas delicadas e honradas jovens, lindas cujos olhos

foram escurecidos com kohol.

Abou Zeid marchou contra ele com sua espada afiada e o deixou deitado

o chão.

Abou So'dah califah, o Zemati, fez uma expedição contra nós, e

nos perseguiu com a espada por todos os lados.

Eu matei Abou So'dah califah, o Zemati, e coloquei você

posse de todos os seus bens.

Eles me deram três províncias e So'dah, esta é a verdade exata que eu

estou contando aqui.

Então veio uma velha de mau augúrio e ela lançou discórdia entre nós,

e os Helals partiram para uma terra distante.

Então Abou Ali me disse: 'Dyab, você é apenas um tolo'

Marchei contra ele sob a asa da noite, e as chamas foram

iluminado nos currais.

Ele enviou contra mim Hassan, o Hilali, fui encontrá-lo e disse: 'Aproveite

esse cachorro miserável.' Estas são as palavras do Zoght Dyab

Ben Ghanem e o fogo da doença foi aceso em seu

peito."[10] [10] R. Basset. Um episódio de uma canção de geste árabe no segundo encontro da África Setentrional entre os muçulmanos. Boletim de Correspondência Africana, p. 147. Alger, 1885, em 8vo. Veja também Stemme. Tripolitanisches Bederinenlieder. Leipzig, 1804, em 8vo.

O segundo estilo de poesia árabe moderna é a "avelã Kelamel". Compreende as peças que tratam do vinho, das mulheres e dos prazeres; e, em geral, sobre todos os assuntos considerados leves e indignos de uma mente séria. Pode-se encontrar um exemplo na peça “Said e Hyza” e em diferentes obras do Sr. Stemme citadas acima. É particularmente entre os árabes nómadas que este estilo se encontra, ainda mais do que entre os moradores das cidades, sobre quem recai a censura de compor versos onde o estudo e por vezes a singularidade da expressão não podem substituir a inspiração, a energia e mesmo a delicadeza de sentimento frequentemente encontrada entre os nómadas:

“O país continua deserto, os dias de calor acabaram, as árvores de

nossa terra suportou o ataque do verão, essa é a minha dor.

Depois de ter sido tão magnífico de se ver, suas folhas caíram, uma por uma,

diante dos meus olhos.

Mas não cobiço o verde de um cipreste; minha tristeza tem por causa

uma mulher cujo coração cativou o meu.

Vou descrevê-la claramente; você saberá quem ela é; desde que ela se foi

meu coração falha comigo.

Cheika do olho constantemente velado, filha de Mouloud, teu amor tem

me exauriu.

Cheguei a um ponto em que ando tonto como quem bebeu e

está bêbado; ainda estou jejuando; meu coração me abandonou.

Teu cabelo grosso é como as plumas do avestruz, o avestruz macho, alimentando-se

as depressões das dunas; suas sobrancelhas são como duas

_substantivos_ [letras árabes] de uma escrita Tlemcen.

Teus olhos, minha linda, são como dois canos de arma reluzentes, feitos em

Istambul, cidade desafiadora dos cristãos.

A bochecha de Cherikha é como a rosa e a papoula quando se abrem

os chuveiros.

Tua boca insulta a esmeralda e o diamante; tua saliva é um remédio

contra a doença; sem dúvida é o que tem

me curou[1]." [1] Joly, Poesie Arnaduno chez les Nomades Algeriennes. Revue Africaine, XLV, pp. Argel, 1901, 8vo.

Para terminar com a literatura moderna do noroeste da África, devo mencionar um estilo de escritos que desempenhou um grande papel há cerca de cinco séculos, mas que está intimamente ligado aos que compõem os poemas sobre os mouros espanhóis, e deles falarei mais tarde. Resta agora apenas enumerar os enigmas encontrados em toda a literatura popular e os ditos satíricos atribuídos a pessoas santas do século XV, que, por terem sido virtuosos e possuírem o dom dos milagres, não deixavam de ser homens e, como tais, suportavam raiva e rancor. O mais célebre de todos foi Sidi Ahmed ben Yousuf, sepultado em Miliana. Em razão do axioma: “Eles emprestam apenas aos ricos”, atribuíram-lhe todos os ditos satíricos que se ouvem nas aldeias e entre as tribos da Argélia, dos quais, talvez, ele pronunciou alguns. Elogios são raros:

"Aquele que você vê, selvagem e alto,

Reconheço-o como um filho de Argel", "Beni Menaur, filho dos dispersos,

Tem muitos soldados,

E um coração falso." "Alguns vão te chamar de Blida (pequena vila),

Mas eu te chamei de Ourida (rosa pequena)." "Cherchel é apenas uma vergonha,

Avareza e fuga da sociedade,

Seu rosto é o de uma ovelha,

Seu coração é o coração de um lobo;

Seja marinheiro ou ferreiro,

Ou então deixe a cidade."[2] [2] R. Basset. Os dicionários satíricos atribuídos a Sidi ben Yousof. Paris, 1890, 8vo.

"Aquele que está lá em uma colina baixa

Todos vestidos com um pequeno manto,

Segurando na mão um pequeno bastão

E chamando a tristeza: 'Venha e me encontre'

Reconheça-o como um filho de Medeia." "Miliana; Erro e má fama,

De água e de madeira,

As pessoas têm inveja disso,

As mulheres são vizires lá,

E os homens, os cativos." "Ténès; construído sobre um monturo,

Sua água é sangue,

Seu ar é venenoso,

Pelo Eterno! Sidi Ahmed não passará a noite aqui,

Saia de casa, ó gato!" "Povo de Bon Speur,

Mulheres e homens,

Que eles joguem no mar." “Do Oriente e do Ocidente,

Eu reuni os bandidos,

Levei-os para Sidi Mohammed ben Djellal.

Lá eles me escaparam,

Uma parte foi para Marrocos,

E o resto desceu para Eghrès." "Oran, o depravado,

Eu te vendi por um preço razoável;

Os cristãos chegaram lá,

Até o dia da ressurreição." "Tlemcen: Glória dos cavaleiros;

Sua água, seu ar,

E a maneira como suas mulheres se velam

Não são encontrados em nenhuma outra terra." "Túnis: terra de hipocrisia e engano,

De dia há abundância de vagabundos,

À noite o seu número é multiplicado,

Deus conceda que eu não seja enterrado em seu solo." Outro não menos célebre em Marrocos, Sidi Abdan Rahman el Medjidont, é, dizem, autor de frases em quatro versos, nas quais amaldiçoa os vícios do seu tempo e satiriza as tribos, e ataca as mulheres com uma amargura digna de Juvenal:

“Marrocos é a terra da traição;

Malditos sejam os seus habitantes;

Eles fazem os hóspedes dormirem ao ar livre,

E roubar suas provisões."[3] [3] HJ Castries. Os Gnomos de Sidi Abdir Rahman El Medjedoub. Paris, 1896.

"Mulheres enganosas são sempre enganadoras,

Apressei-me em escapar deles.

Eles se cercam de víboras,

E prendam seus vestidos com escorpiões." "Não se deixe ser vítima de uma viúva,

Mesmo que suas bochechas sejam buquês,

Pois embora você seja o melhor dos maridos,

Ela repetirá incessantemente: 'Deus, tenha misericórdia dos mortos.'" "Nenhum rio nas montanhas,

Não há noites quentes no inverno,

Nenhuma mulher fazendo ações gentis,

Não há inimigos de coração generoso." A batalha do Guadalete, onde afundou o império visigodo, deixou a Espanha quase indefesa à conquista árabe e berbere. Desenvolveu-se então uma civilização e uma cultura intelectual muito superiores às dos bárbaros refugiados cristãos nas Astúrias, onde levaram uma vida rude e grosseira que apenas os preparou para lutas futuras. Dos seus monumentos literários, restam-nos apenas crónicas latinas medíocres. A corte dos Omayades em Córdoba viu florescer uma literatura que não desapareceu mesmo após a queda do Califado. Pelo contrário, parecia recuperar um novo vigor nos pequenos estados que surgiam na Península Ibérica. Os cristãos, sob o domínio dos muçulmanos, deixaram-se seduzir pela literatura árabe. "Eles adoravam ler seus poemas e romances. Gastaram muito e construíram imensas bibliotecas. Mal sabiam se expressar em latim, mas quando foi necessário escrever em árabe, encontraram multidões de pessoas que entendiam essa língua, escreviam-no com a maior elegância e compunham poemas até preferíveis do ponto de vista à arte dos próprios poetas árabes."

[4] Sonolento. Histoire des Mussulmans de l'Espagne, pp. Leyden, 1861, em 12 meses, 4to.

Apesar das reclamações de fanáticos como Euloge e Álvaro, a história literária da época estava repleta de nomes cristãos, sejam de espanhóis que permaneceram fiéis à fé antiga, ou de renegados, ou filhos de renegados. Ao lado dos nomes árabes, como o do bispo Arib ben Said de Córdoba, encontram-se os de Ibn Guzman (filho de Guzman), Ibn el Goutya (filho de Gothe), Ibn Loyon (filho de Leão), Ibn er Roumaye (filho do grego), Ibn Konbaret (filho de Comparatus), Ibn Baschkoual (filho de Pascoal), e todos deixaram um nome entre letras.

Um período magnífico da literatura desdobrou-se no século XI d.C., nas pequenas cortes de Sevilha, de Múrcia, de Málaga, de Valença, de Toledo e de Badajós. Os reis, como El Nis Sasim, El Mo'hadhid, El Mishamed, Hbn Razin, estão entre os melhores poetas, e até as mulheres responderam com talento aos versos que inspiraram. Preservaram os nomes e as peças de algumas delas: Aicha, Rhadia, Fátima, Maryam, Touna e a Princesa Ouallada. A antiguidade grega não nos deixou versos mais elegantes, nem elegias mais apaixonadas do que estas, das quais apenas uma pequena parte foi salva do esquecimento nas antologias de Hbn Khayan, Hbn el Abbar, Hbn Bassam de Turad-eddin e Ibn el Khatib el Maggari. Eles precisavam da chegada dos berberes para transformá-los em Almoran. Aqueles berberes correram para lá, vindos do meio do Saara e das fronteiras do Senegal, para ajudar a causa do islamismo contra o domínio espanhol, ameaçado pelas vitórias de Afonso de Castela. O resultado teria sido sufocar essas manifestações livres da arte literária sob uma piedade rigorosa que quase sempre não passava do fino verniz da hipocrisia.

Aos Almorávidas sucederam os Almóadas vindos do Atlas de Marrocos. Aos Almóadas, os Merias vindos do Saara na Argélia, mas ao morrer cada uma dessas dinastias deixou cada vez um pouco mais de terreno sob as mãos dos cristãos, que, desde a época em Telage, quando foram rastreados para as cavernas de Covadonga, não deixaram, apesar de toda sorte de azar, de seguir a obra de libertação. Teria sido realizado séculos antes, se a luta interna na Espanha cristã nos séculos XIV e XV não tivesse concedido alguns anos de trégua ao reino que estava sendo fundado em Granada e revivido, embora com menos brilho, o esplendor dos tempos anteriores ao século XII.

No decurso da longa luta, os cristãos independentes não conseguiram evitar sentir, em certa medida, alguma influência dos seus vizinhos, agora os seus súbditos mais civilizados. Eles traduziram para prosa imitações de contos como os do livro de Patronis, tomando emprestado das crônicas gerais ou em traduções como "Kalila e tradições, lendárias ou históricas, conforme as encontraram no Dimna", ou o livro de "Os Ruses das Mulheres", em verso.

Nos seus romances mais antigos – por exemplo, o dos “Filhos de Sara”[5] e naqueles aos quais deram o nome de _romances fronterizos_, ou romances de fronteira – eles apresentam os factos da guerra entre muçulmanos e cristãos.

[5] T. Ramón Manéndez Pidal. A lenda dos Infantes de Sara. Madri, 1896. 8vo.

Mas deram o nome de Mauresques a uma outra e diferente classe de romances, cujos heróis são cavaleiros, que nada têm de muçulmano a não ser o nome. O talento de certos literatos do século XVI exerceu-se naquela classe onde as pessoas são todas convencionais, ou as descrições são todas imaginativas, e fez um retrato da sociedade muçulmana tão exato que os romances de Esplandian, Amadis de Gaul e outros, que evocaram a deliciosa cavalaria andante de Dom Quixote, podem apresentar um retrato da verdadeira cavalaria da Idade Média. Possuímos apenas alguns versos dos muçulmanos de Granada. Argot de Moll preservou-os em árabe, transcritos em caracteres latinos, sendo uma peça atribuída a Mouley Abou Abdallah:

“A encantadora Alhambra e seus palácios choram

Após a derrota, Muley Boabdil (Bon Abdallah),

Traga-me meu cavalo e meu escudo branco,

Para que eu possa lutar para retomar a Alhambra;

Traga-me meu cavalo e meu escudo azul,

Para que eu possa lutar para retomar meus filhos. “Os meus filhos estão em Guadia, a minha mulher em Jolfata;

Tu causaste minha ruína, ó Setti Omm el Fata.

Os meus filhos estão em Guadia, a minha mulher em Jolfata,

Tu causaste minha ruína, ó Setti Omm el Fata!"[6] [6] A. de Circourt. História dos Mouros mudijares e dos Moresques. Paris, 1846.

Como se pode ver, estes versos não têm nenhuma semelhança com os chamados mouros. Estes são de dicção puramente espanhola.[7]

[7] TA. de Circourt. I. iii., pág. 327-332.

Alguns romances, mas não estes últimos, guardaram vestígios das verdadeiras lendas dos árabes. Há entre eles um que trata das aventuras de Dom Rodrigues, o último rei dos visigodos - "A Casa Fechada de Toledo".

[8]R.Basset. Legendas Árabes de Espanha. La Maison fechada de Tolède. Orã, 1898, em 8vo.

O romance sobre a construção da Alhambra preservou o caráter de uma lenda árabe que data de antes do profeta.[9] Há também um romance sobre a conquista de Espanha, atribuído a um escritor árabe, o mesmo homem que Cervantes um pouco mais tarde fingiu apresentar como o autor de Dom Quixote, o Mouro, Cid Hamet ben Engels.[10]

[9]R.Basset. D'Alhambra et le Chateau de Khanumag: Revue des tradições populaires. Mais Feira, 1871, p. 459-465.

[10] História das Conquistas de Espanha por les Mores. Por Ali Aven Sufran. Paris, 1720.

É outro estilo de escrita, talvez menos sedutor que o dos romances mouriscos, apesar da sua falta de vivacidade e do seu mau gosto. Mas por que assinalar isto como a expressão do sentimento muçulmano sob a dominação cristã? Conquistados pelos castelhanos, pelos aragoneses e pelos portugueses, os mouros perderam o uso do árabe, mas preservaram a escrita exterior, tal como os seus novos convertidos mantiveram os seus usos e os seus trajes nacionais. Possuímos uma literatura completa composta em espanhol, mas escrita em caracteres árabes. Chamavam-lhe pelo nome de _Aljaniado_. Sua principal característica é tratar das principais lendas dos muçulmanos; os de Salomão e Moisés, de Jesus; o nascimento, a infância e o casamento de Maomé; Temins ed Daria, a guerra do rei El Mohallal, o milagre da lua, a ascensão de Maomé ao céu, a conversão de Omar, a batalha de Yarmouk, o castelo dourado, as maravilhas que Deus mostrou a Abraão, Ali e às quarenta jovens, o anticristo e o dia do julgamento[1] etc.; a lenda de José, filho de Jacó; a de Alexandre o Grande,[2] à qual se poderia acrescentar a história da princesa Zoraida,[3] sem falar das piedosas exortações, fórmulas mágicas, conjurações e encantos.[4]

[1] Guillon Robles. Legendas Moriscas. Madri, 1885-86. 36 pequeno em 8vo.

[2] Guillon Robles. La Legenda de José, filho de Jacob, vocês fazem Alexandro Magna. Saragoça, 1888, em 8vo.

[3] L de Eguilas el Hditz, de La Princesa Zoraida. Granada, 1892, 16 meses.

[4] P. Gil e Ribera et Mar Sanches. Coleção dos textos Aljamiados. Saragoça, 1888, 8vo.

Os mouros apegaram-se a estes documentos tanto mais que foram escritos em árabe e que a fúria da Inquisição se desencadeou sobre eles. Para salvá-los das chamas, os seus proprietários esconderam-nos com o maior cuidado, mas recentemente, em El Monacid, encontraram uma biblioteca inteira em árabe e aljamiado, escondida há mais de dois séculos entre as paredes duplas de uma antiga casa. O proprietário muçulmano destes livros e os seus descendentes estavam mortos ou emigraram para África, abandonando o tesouro que veria a luz numa época mais tolerante.

[5] Pamo. Las coplas del Peregrino de Puey Monçon. Saragoça, 1897. Animal de estimação. em 8vo.

Existiam também relações políticas entre os mouros que permaneceram em Espanha como convertidos e os que fugiram da perseguição e levaram às populações do norte da África o ódio aos cristãos espanhóis. Assim encontramos na literatura popular do Magrebe as mesmas lendas, mas editadas em árabe. Apenas um pequeno número foi publicado.[6] Seja numa língua ou noutra, a edição não oferece nada de notável. As histórias foram desenvolvidas, segundo as tradições dos muçulmanos, pelos semi-littérateurs, e por isso tornaram-se mais fáceis e acessíveis à multidão.

[6] R. Basset. Les Aventures Merveilleuses de Tunis et Dais. Roma, 1891, em 8vo. A expedição do Castelo de Ouro e o combate de Ali e do Dragão. Roma, 1893, em 8vo. Senhora Florence Groff. Les sept dormants, La ville de Tram, et l'excursion contre la Makke, Alger, 1891, en 8vo.

É assim que termina tristemente uma literatura em Espanha que, durante sete séculos, contou com historiadores e poetas, filólogos, filósofos e sábios, e que a literatura cristã que a substitui pode possivelmente igualar em alguns pontos, mas nunca superar.

[Ilustração (fac-símile de assinatura): Rene Basset]

[7] A "Introdução Especial" de M. Basset foi escrita em francês; a tradução para o inglês foi feita por Robert Arnot.